GRAN ESTRENO 1 DE MAYO

August Rush

Año de producción: 2007Dirección: Kirsten SheridanIntérpretes: Freddie Highmore, Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers, Robin Williams, Leon G. Thomas III, Terrence Howard, William Sadler.Guión: Nick Castle, James V. HartMúsica: Mark MancinaFotografía: John MathiesonDuración: 100 min.Público apropiado: TodosGénero: Drama




Buenas intenciones no le faltan a la directora, Kirsten Sheridan, la hija del extraordinario cineasta irlandés Jim Sheridan, que pretende equilibrar realismo y magia, al estilo de En América, una buena película de su padre, con la que comparte el tema central: los lazos familiares. Sin embargo, la cineasta no tiene todavía la maestría y el oficio de su progenitor, por lo que el resultado se queda a años luz. Para filmar un cuento irreal que resulte convincente y que el espectador llegue a aceptar los aspectos 'mágicos' de la trama y dejarse llevar, es necesario el talento de un Frank Capra, y no es éste el caso.

Atención a un argumento que no tiene desperdicio. Louis, cantante de rock, acude a contemplar la luna en la azotea de un edificio, por la que pasaba casualmente Lyla, una violonchelista. Surge súbitamente el amor . Un enojadísimo padre de Lyla se lleva para siempre a su hija lejos de su amado Louis. Ella se ha quedado embarazada, pero justo cuando va a dar a luz sufre un accidente de coche. Como tiene al niño estando en coma, el maquiavélico padre de ella entra en acción nuevamente, y le dice a Lyla que ha perdido al niño. Así lo da en adopción a escondidas y acaba en un orfanato. Curiosamente el pobre muchacho, un prodigio de la música, asegura que puede escuchar la voz de sus padres, a pesar de que éstos, ¡no saben ni que existe!


A su favor cuenta con evocadores números musicales (el film es soterradamente casi un musical) y con un estupendo reparto. Freddie Highmore (Charlie y la fábrica de chocolate, Descubriendo Nunca Jamás) es uno de los niños actores más expresivos del cine reciente. Keri Russell y Jonathan Rhys Meyers son bastante eficaces. Y Robin Williams es ideal para un personaje muy oscuro, con un lado paternal, descaradamente calcado del Fagin, de Oliver Twist. Además, tiene buen fondo, pues aboga por la unión familiar y sugiere que existe un vínculo invisible entre padres e hijos.

OTROS ESTRENOS ESTE VIERNES 10 Abril

"EL TESORO DE SIERRA MADRE"
"EL GRAN DEBATE"

INTERESANTE ESTRENO ESTE VIERNES 11/04

LEONES por CORDEROS

Lions for Lambs
Director: Robert Redford
Firmado por José María Aresté Fecha: 28 Noviembre 2007
Guión: Matthew Michael Carnahan. Intérpretes: Robert Redford, Meryl Streep, Tom Cruise, Peter Berg, Michael Peña, Derek Luke, Andrew Garfield. 95 min. Jóvenes. (V)
Película de interesante trasfondo político y social, con trama a tres bandas. Janine, una veterana periodista televisiva, ha sido requerida para una entrevista en exclusiva por Jasper, un senador republicano con aspiraciones presidenciales. En la conversación a solas de una hora le explica la nueva estrategia contra el terrorismo en Afganistán e Irak que está impulsando. Arian, un soldado negro, y Ernest, un soldado mexicano, amigos desde su época universitaria, participan en esa nueva estrategia, a resultas de la cual quedan atrapados y cercados tras las líneas enemigas talibanes. Estos dos hombres eran de los mejores alumnos de Stephen, profesor de una universidad de Los Ángeles, que alecciona a un brillante pero frívolo pupilo con su ejemplo, para que se tome en serio su formación.
Robert Redford entrega un buen film –es sólido el guión de Matthew Michael Carnahan–, que en ningún momento oculta su evidente intención didáctica, algo que está subrayado incluso en el hecho de que Redford se reserve el papel del profesor. Evitando la demagogia fácil, presenta una radiografía de la sociedad estadounidense que ofrece elementos para el debate, en lo que se refiere a la actitud de los políticos –que aunque sean sinceros patriotas, a veces piensan en términos globales sin considerar los costes humanos personales, o se mueven por la ambición–, los medios de comunicación –que preocupados por su audiencia, han abandonado su papel de control del gobierno, siendo un elemento más en la correa de transmisión de sus mensajes–, los profesores –que han de hacer conscientes a sus alumnos de sus talentos, pero que corren el peligro de convertirse en unos teóricos– y la juventud –aquí se confronta la ilusión de las mejores cabezas de las minorías negra e hispana, por ser reconocidos por sus conciudadanos, con el adocenamiento de otros jóvenes sin ideales, que sólo piensan en fiestas y desperdician sus vidas–.
En un título como el que nos ocupa es vital la suave transición de un escenario a otro, y Redford logra engarzarlos con gran naturalidad. No sólo eso, sino que el conjunto tiene una gran cohesión. El reparto es excelente. Resulta curioso comprobar cómo Meryl Streep puede saltar de directora de una revista femenina en El diablo viste de Prada a la periodista liberal e incisiva de este film, dos personajes con la misma profesión pero muy dispares. Tom Cruise sabe dar encanto a su personaje, muy humano y nada demonizado, en su primera producción en United Artists. Están muy bien los soldados, ese gran Michael Peña, cuyo papel podría recordar al de World Trade Center, pero que tiene su entidad propia: aquí es un estudiante, allí era un padre de familia, aunque en ambos casos los personajes esperen el ansiado rescate. Y es muy interesante la composición de Andrew Garfield, el brillante pero desmotivado estudiante, todo un signo de interrogación acerca de lo que puede ser Estados Unidos en el futuro, y por extensión, la sociedad occidental

ESTRENO DESTACADO: "ANTES DE PARTIR"

Ahora o nunca (ANTES DE PARTIR)
The Bucket List
Director: Rob Reiner
Guión: Justin Zackham. Intérpretes: Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sean Hayes, Rob Morrow, Beverly Todd. 97 min.
Carter Chambers (Freeman), mecánico y gran lector, felizmente casado, se encuentra compartiendo habitación de hospital con el egoísta e insoportable multimillonario Edward Cole (Nicholson), propietario del hospital y de otras muchas cosas. Ambos tienen cáncer y ambos reciben el mismo diagnóstico: les queda un año de vida. Ante la sentencia, Edward decide poner en práctica una idea de Carter: escribir una lista de “cosas que hacer antes de morir”, y realizarla.
No es la primera vez que ser lleva a la pantalla esta idea: sin ir más lejos, Isabel Coixet hace algo similar en Mi vida sin mí. Pero donde Coixet es realista hasta la crueldad, el veterano actor y director Rob Reiner (La princesa prometida, Algunos hombres buenos, Misery) hace una fantasía agradable, con envoltorio de comedia, para transmitir un mensaje bienintencionado, con lo que eso tiene de bueno y de malo. De bueno porque la comedia y la sonrisa permiten abordar cualquier tema; de malo porque si es imposible de creer y el espectador no entra, el mensaje no llega a puerto.
Por una parte, es imposible que esos dos hombres se encuentren en una habitación de hospital, es imposible que se lleguen a hablar, es imposible que se hagan amigos, es imposible que emprendan un viaje a Europa, Egipto, el Himalaya, el Taj Mahal, etc. En su condición, es imposible que Cole gaste una fortuna para alegrar a un desconocido y es imposible que cambie de actitud.
Pero Reiner (Nueva York, 1947) tiene oficio y los dos actores protagonistas son magníficos, de modo que se puede dar por válida la situación y disfrutar del enfrentamiento. Una visión plana, materialista y egoísta del mundo o una visión trascendente –“se llama fe”, dice Freeman– que te lleva a hacer felices a los demás. El narrador, Freeman, no dice “Edward Cole fue un maldito egoísta”, sino “murió con el corazón abierto a los demás”.
Poco más que un telefilme caro (ha costado unos increíbles 45 millones de dólares), no demasiado profundo, pero generoso y positivo

"DISPARANDO A PERROS"

CRITICA DE ACEPRENSA :

DISPARANDO A PERROS”Shooting Dogs (Beyond the gates)Director: Michael Caton-JonesDirector: Michael Caton-Jones. Guión: David Wolstencroft. Intérpretes: John Hurt, Hugh Dancy, Dominique Horwitz, Clare-Hope Ashitey, Nicola Walker. 115 min. Jóvenes.

Ruanda, 1994. En plena amenaza de genocidio, la Escuela Técnica Oficial –dirigida por un sacerdote católico y bajo el amparo de la ONU– se convierte en el único lugar seguro para tutsis y hutus moderados. Cuando las fuerzas internacionales deciden retirarse, se produce una espantosa masacre.Michael Caton-Jones dirige este durísimo drama basado en aquellos hechos. En mayo de 1994, David Belton, productor de la película y coautor del relato original, viajó a Ruanda para cubrir el conflicto por encargo de la BBC. Durante varios días, Belton y su equipo estuvieron protegidos por Vjevoc Curic, sacerdote bosnio que, en una ocasión, les salvó literalmente la vida. Ante el recrudecimiento de la situación, Belton dejó el país. Años después se enteró que Curic había sido asesinado en una emboscada en la capital ruandesa. En su relato, Belton utiliza el asalto a la Escuela Técnica Oficial –donde murieron 2.500 personas horas después de que la ONU se retirara– como ejemplo de lo que muchos, incluido él, hicieron: abandonar el país antes de tiempo.Película que es un ejemplo de cine social-testimonial , abordado desde una perspectiva seria y alejada de concesiones comerciales, ni a la violencia gratuita –a pesar de su dureza– ni al sentimentalismo ramplón.El dramatismo de la historia, una interesante reflexión sobre la necesidad de intervenir en algunos conflictos y un dibujo certero de los personajes, especialmente el complejo y atractivo retrato del sacerdote interpretado por John Hurt.La película se rodó en los mismos lugares de los hechos con cierta polémica, ya que en el rodaje participaron varios supervivientes de la masacre.

NUEVAS PELICULAS

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